Adieu Philippine
SAMEDI 22 OCTOBRE 2022
Film faisant partie de la séance de 19:30 – Cinéma La Baleine
Jacques Rozier
France-Italie | 1960 | 108 min | DCP | Version restaurée
Scénario : Jacques Rozier et Michèle O’Glor
Images : René Mathelin
Montage : Jacques Rozier
Avec : Jean-Claude Aimini, Daniel Descamps, Stefania Sabatini, Yvelyne Cery, Vittorio Caprioli
Premier long métrage de Jacques Rozier, présenté au Festival de Cannes en 1962 par Jean-Luc Godard et François Truffaut.
“ Quiconque n’aura pas vu Yvelyne Ceri danser un tcha-tcha-tcha les yeux dans la caméra” théorise Godard, “ne pourra plus se permettre de parler de cinéma sur la Croisette”
Un des films fondateurs de la Nouvelle Vague, considéré comme film-culte de ce mouvement.
Adieu Philippine évoque la drôlerie improvisée des fictions de Jean Rouch en même temps que les amertumes de Monika d’Ingmar Bergman, et préfigure quelques duos féminins de Jacques Rivette : car si Liliane et Juliette traversent un monde bien moins enchanté que celui de Céline et Julie, elles le font avec une même fidélité admirable, jusque dans l’adieu.
Cyril Béghin
Avec ses longues promenades et ses brusques ellipses, le premier long métrage de Jacques Rozier est un art réjouissant des pleins et des déliés, des sauts et des phrasés, un joyau Nouvelle Vague qui épouse l’insouciance de son trio en le creusant de notes cruelles ‒ il suffit de quelques guêpes sur une plage caillouteuse pour incarner ce que la vie a d’insupportable. Suivre une fille, Liliane, puis une autre, Juliette, métamorphose le marivaudage estival en vaste chorégraphie, et ici chacun danse, Liliane et Juliette ne se séparant jamais malgré leurs querelles et leurs jalousies, comme Michel refuse de choisir entre elles. Mais l’insouciance n’est jamais loin de la « sécheresse de cœur », tout cela épousant par ailleurs en détails l’air d’un temps duplice fait de télévision et de publicités, où l’on va de la côte Corse à la guerre d’Algérie en passant par un Club Méditerranée.
« J’étais amoureux du néoréalisme italien. Ma grande fierté, en voyant Blue Jeans et des moments d’Adieu Philippine, c’était de me dire : ça ressemble à un film italien. Sortir dehors avec une caméra, voilà la Nouvelle Vague. Avec Godard, on a fait ça toute notre vie, de façon radicale : l’idée qu’il faut saisir l’instant, même s’il s’échappe tout le temps. Ma méthode a toujours été de laisser les interprètes formuler seuls, leur propre langage, leurs gestes. Je propose quelque chose, et les acteurs doivent le finir, avec ce qu’ils sont dans la vie. » « Si l’on me demande quelle est la qualité essentielle d’un réalisateur en train de tourner, je réponds que c’est de ne pas savoir ce qu’il veut. Si l’on dit de moi : « avant de tourner, il ne sait pas ce qu’il veut », ce n’est pas une vacherie, c’est un compliment… Je crois qu’il est important surtout de savoir ce que l’on ne veut pas. Quant au reste, le talent est sans doute de pouvoir dire, comme Picasso : « Je ne cherche pas, je trouve. » Mais trouver avant d’avoir commencé, ah ! Non, ça jamais, quelle misère ! Personnellement, je désire être mon premier spectateur et je désire aussi me montrer des films que je n’ai pas encore vus. Si, avant de commencer, je vois très bien le film, je m’ennuierai quand il sera terminé, c’est donc qu’il sera mauvais. Au reste, pourquoi gâcher de la pellicule à tourner un film que l’on voit si bien sur le papier ? Si ce n’est pas pour se surprendre soi-même, à quoi bon faire du cinéma. »
Jacques Rozier dans Arts 1962
Numérisation 4K et restauration 2K réalisées au laboratoire Hiventy
à partir des négatifs originaux image et son. Film restauré par la Cinémathèque française et A17 (Jacques Rozier) avec le soutien du CNC, en collaboration avec les Archives audiovisuelles de Monaco, la Cinémathèque suisse et Extérieur Nuit.
